El amor cortés

Amor cortés era el código de comportamiento que definía las relaciones entre enamorados pertenecientes a la nobleza en Europa occidental durante la Edad Media.
Consistía en que un noble, por lo general un caballero, enamorado de una mujer casada de igual o a veces más elevada alcurnia, tenía que demostrar su devoción mediante gestas heroicas y escritos amorosos, presentados de forma anónima a su amada. Una vez que los amantes se habían comprometido uno al otro 
y consumado su pasión, tenía que mantenerse en completo secreto. Puesto que, en la edad media, la mayor parte de los matrimonios entre la nobleza no eran más que meros contratos de negocios, el amor cortés era una forma de adulterio aprobado;esto era así porque no suponía una amenaza ni al contrato matrimonial ni al sacramento religioso.
De hecho, la infidelidad entre los amantes era considerada más pecaminosa que el adulterio de esta relación extramarital.

La teoría del amor cortés supone una concepción platónica y mística del amor.

Los juglares

Los juglares eran artistas de entretenimiento de la Europa medieval, comprendía a finos instrumentistas, agudos poetas, diestros malabaristas que se dedicaban a cantar y contar historias y leyendas.

Se diferenciaban de los trovadores por los orígenes más humildes, por tener como fin entretener y no ser autores de sus versos, porque generalmente utilizaban copias de los versos hechos por los trovadores pero arreglados por ellos mismos, aunque siempre existían aquellos juglares que componían sus propias obras

Los juglares eran personajes errantes que iban de aldea en aldea, de castillo en castillo, asombrando y divirtiendo a un público mayoritariamente analfabeto, aunque también divertían a señores y vasallos. 

Ellos fueron los únicos transmisores de la música popular no litúrgica, pero enseguida la enriquecieron con los procedimientos más avanzados del canto eclesial e incorporaron y explotaron las novedades surgidas de la práctica de tropos y secuencias.

Sin embargo, por encima de todo, los juglares fueron transmisores fundamentales de cultura durante la Edad Media: difundían técnicas musicales y poéticas, noticias, acontecimientos  sociales y vivencias personales en el mundo de gentes analfabetas e impregnadas de tradición oral. Fueron también amantes de la música y la poesía, corrían grandes riesgos dada su vida errática, a menudo expuestos a pestes, guerras y carestía.

Los trovadores fueron poetas-músicos que normalmente pertenecían a la nobleza. Tuvieron una gran importancia durante la Edad Media.

Componían las canciones en  su lengua vernácula y en ellas  se ensalza el amor cortés y el espíritu caballeresco de los héroes de las cruzadas.

El movimiento trovadoresco surge en el sur de Francia, en la Provenza, a finales del siglo XI y se extenderá rápidamente por toda Europa (por ello se cantan sus composiciones en provenzal). En España tendría especial relevancia en la zona de Galicia, en donde las canciones se llamarán "cantigas".

La música de los trovadores era de textura monódica con acompañamiento instrumental. Sus canciones se recopilaban en cancioneros lujosamente decorados y con frecuencia incluían un breve texto que narraba la vida del trovador, exagerando, muchas veces sus virtudes.

Características del canto gregoriano

• Las partituras del canto gregoriano están escritas en tetragramas 
• Tiene un ritmo sometido ante todo al texto latino. Se considera que es de ritmo libre.
• Es una plegaria cantada y expresa religiosidad.
• Es un canto monódico y a cappella interpretado por voces masculinas. 
• Están escritos en latín, exceptuando el Kyrie Eleison, que está en griego.
  
• Todas las piezas gregorianas son siempre modales, y dentro de los modos gregorianos o modos eclesiásticos existen 8 tipos (protus, deuterus, tritus y tetrardus)
• Usa tres sistemas según el número de notas por sílaba: silábico, con una nota por cada sílaba; neumático o adornado: dos o tres notas por sílaba, y florido o melismático, muy adornado, con más de tres notas por sílaba.
• En el canto gregoriano, la forma musical está definida por el contexto litúrgico en donde se interpretan las piezas.
• En este tipo de canto, no hay grandes saltos en la voz. 
• Es anónimo.

partitura de la primavera

http://www.noteflight.com/scores/view/facbfe4f2bb6dff4b5c961e14f4e8c68214e0a08

Sonatas para piano

http://grooveshark.com/#!/playlist/Sonata+Para+Piano/94105176

Conciertos para solista y orquesta

http://grooveshark.com/#!/playlist/Conciertos+Para+Solista+Y+Orquesta/94105189